KinoLite.ru - фильмы онлайн и бесплатно

Соцсеть «ВКонтакте» (vk, vkontakte) не доступна для пользователей

vadikmd — Sun, 27 Jul 2014 15:53:26 GMT

Сайт недоступен вследствие аварии в одном из дата-центров ВКонтакте в Санкт-Петербурге, вызванной беспрецедентной жарой - передает Георгий Лобушкин

«Сэндмену» нашли сценариста

vadikmd — Thu, 27 Feb 2014 21:07:06 GMT

Графический роман Нила Геймана «Сэндмен» в декабре прошлого года стал героем новостей как проект продюсерских усилий Дэвида С. Гойера и Джозефа Гордона-Левитта. Warner времени зря не теряет. Студия назначила сценариста для фильма, который может снять сам Джозеф. Адаптирует материал Джек Торн.

У Торна в фильмографии сериалы «Бесстыдники» и «Молокососы», а также мини-сериалы «Это — Англия. Год 1986», «Это — Англия. Год 1988» и «Это — Англия. Год 1990». Он правил сценарий драмы «Как я теперь люблю», а из его самостоятельных адаптаций выделяется «Долгое падение» по Нику Хорнби. Пожалуй, как раз последний пример не лучший в карьере сценариста.

Главным героем графического романа Геймана является Морфей, олицетворение сна. Пробыв в заточении 70 лет, Морфей сбегает, ищет мести и перестраивает свое полуразрушенное королевство, попутно пытаясь приспособиться к новым временам.

Из десяти книг, включающих в себя 75 выпусков «Сэндмена», издававшихся с 1988 года, в России переведены пока первые три: «Прелюдии и ноктюрны», «Кукольный домик» и «Страна снов».
Warner долгое время пыталась подступиться к «Сэндмену», но только видение Дэвида С. Гойера убедило студию запустить проект в производство. Джек Торн будет писать сценарий, опираясь на питч Гойера.

Самым трудным в работе по адаптации «Сэндмена» будет сохранение (или изменение) его структуры, учитывая все тонкости повествования. Графический роман Геймана является непростым и многослойным, но будем надеяться, что британский сценарист с ним справится.

Джозеф Гордон-Левитт недавно подтвердил свое участие в проекте Роберта Земекиса «Дотянуться до облаков», где сыграет канатоходца Филиппа Пети.

Премьеры России — 27 февраля

vadikmd — Thu, 27 Feb 2014 20:59:34 GMT

В российском прокате очередной вал премьер. После рекордного количества производственных лет стартует долгострой Алексея Германа «Трудно быть богом», а вместе с ним застоявшиеся оскаровские номинанты. Кроме того, публику ожидают жанровые картины — анимационный хит «Лего. Фильм», а также экранизация бестселлера Райчел Мид «Академия вампиров».

«ЛЕГО. ФИЛЬМ»

В мире конструктора Lego живет простой работяга по имени Эммет (голос Криса Пратта). Все его существование подчинено одним и тем же каждодневным бытовым ритуалам, регулируемым бумажными инструкциями: проснуться, сполоснуться водой, поесть, сказать городу «Доброе утро», съездить на стройку и вернуться домой. После окончания очередной рабочей смены Эммет обнаруживает на огороженной территории незнакомую девушку. Пытаясь ее догнать, он падает в яму, приводящую его к таинственному артефакту, получившему название «блок сопротивления». Выясняется, что максимально усредненный трудяга Эммет — избранный, который станет ключевым звеном в борьбе великих мастеров Lego против безжалостного Лорда Бизнеса (Уилл Феррелл).

2012-й год для Голливуда омрачился провалом масштабной адаптации настольной игры «Морской бой», но 2014-й принес столь же неоднозначный по задумке, но более успешный «Лего. Фильм», посвященный всем известному конструктору. Поначалу к идее подобного проекта со скепсисом отнеслись даже его режиссеры Фил Лорд и Крис Миллер, когда студия Warner лишь только предложила им эту работу.

Впрочем, постановщики сразу решили, что снятая ими картина не будет растянутым рекламным роликом, прославляющим датский конгломерат. Им хотелось рассказать вполне традиционную приключенческую историю, совмещающую в себе идеи из «Матрицы», «Властелина колец» и «Волшебника страны Оз».

Кинематографистам не впервой перерабатывать устоявшиеся торговые марки. Дебютом тандема в полнометражной анимации стала экранизация классического бестселлер супругов Барретт «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», в которой безобидная детская книга превратилась в абсурдистскую феерию. Не менее серьезной переработке подверглась и адаптация сериала «Джамп стрит, 21», получившая в российском прокате название «Мачо и ботан» — в руках Лорда и Миллера старый сюжет из неспешной молодежно-детективной теленовеллы превратился в достаточно актуальную и охальную комедию.

Производство «Лего. Фильма» заняло четыре года, за которые режиссеры успели снять спродюсировать сиквел «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и снять продолжение «Мачо и ботана».

Главной удачей дуэт называет тот факт, сколь лояльными к ним оказались управленцы из Warner, давшие постановщикам права не только на торговые марки, уже до того лицензированные компанией (в их числе герои издательства DC Comics, «Гарри Поттера», «Властелина колец»), но и договорившиеся насчет использования брендов, принадлежавших другим студиям. Именно так в ленту попали мелькающие в ней персонажи «Звездных войн» и «Симпсонов».

Критики отнеслись к динамичному мультфильму с нескрываемым восторгом.

«Безотносительно вселенной Lego настоящий шедевр — от анимации до сюжетной линии», — Джолин Мендес, Entertainment Spectrum.

«Посвящение Lego, созданное энтузиастами, а не реклама, сделанная халтурщиками», — Тим Брэйтон, Antagony & Ecstasy.

«Вот действительно тот фильм, которым по разным причинам могут насладиться и дети, и их родители», — Джеймс Берардинелли, ReelViews.

«Столь же изобретательный, красочный и по-умному сконструированный, как и его пластиковое вдохновение», — Джэйми Хили, Radio Times.

«Хоть и не все в фильме идеально, но вы покинете кинотеатр с искренней улыбкой», — Шарлотт О’ Салливан, This is London.

«Здесь есть величайшая музыкальная тема для Бэтмена за всю историю», — Боб Гримм, Reno News and Review.

«Вы все это видели — „История игрушек" встречает „Матрицу" — но только теперь в Lego-версии», — Мэри Энн Йоханссон, Flick Filosopher.

«ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ»

На далекой планете, где царит средневековая эпоха, регулярно присутствуют группы землян, не вмешивающихся в местную повседневность, но таким образом наблюдающих за наглядной моделью человеческого развития. Среди таких командированных дон Румата (Леонид Ярмольник), чей нейтралитет скоро рухнет из-за увиденных зверств в городе Арканаре.

Последний большой новатор отечественного киномодернизма, режиссер Алексей Герман-старший, как он сам признавался, мог снимать свои фильмы быстро, но в последние годы по ряду причин всегда предпочитал не спешить и порой настолько растягивал производственный процесс, что тот превышал все теоретически допустимые сроки.

Его драма «Хрусталев, машину!» делалась больше пяти лет, последовательное же возведение наконец-то (в данном случае это наречие нисколько не кажется преувеличивающим) стартующей экранизации повести братьев Стругацких «Трудно быть богом» заняло 15 лет — рекордный срок не только для российского кинематографа, но и мирового.

Герман не отступался от собственного детища несмотря на регулярные проблемы со здоровьем, впрочем, все равно не доведя процесс до полного завершения, оставив на совесть потомкам сведение звука (монтаж фильма завершился еще пять лет назад, тогда картина и была показана петербургским критикам из дружественного режиссеру журнала «Сеанс»).

Подробную историю создания ленты можно прочитать здесь.

Причина такой кропотливости кроется в желании Германа построить абсолютный художественный микрокосмос, где каждая деталь неслучайна и четко подчинена авторскому замыслу. Так самозабвенно работали великие живописцы, так же кропотливо и снимал Герман, которого из-за присущей ему визуальной пронзительности с этими же живописцами регулярно сравнивают (в случае с «Трудно быть богом» — с Босхом и Брейгелем).

Премьера ленты состоялась на Римском фестивале, где ее, как и в случае с представленной когда-то в Канне прошлой работой режиссера «Хрусталев, машину!», ожидали неоднозначные отклики. Российская же критика, более погруженная в непростой германовский художественный контекст, восприняла фильм с искренней почтительностью.

«Многие из тех (я в том числе), кто видели на разных этапах рабочий материал „Трудно быть богом", все равно были поражены силой цельного художественного впечатления. Герман проявлял творческую дерзость с самого начала, ломая замшелые каноны, поднимая табуированные темы, сдирая слой благополучного лоска с народных артистов, проявляя нечеловеческий перфекционизм в масштабах и деталях», — Андрей Плахов, «Коммерсант».

«Фильм поглощает свой миф, ты забываешь обо всем, что знал о нем и читал, — ты беззащитен, будто новорожденный. Неуютное чувство, которому трудно сопротивляться. Ведь Герману удалось разоблачить сам кинематограф, обнулить его, а мы — всего лишь зрители», — Антон Долин, «Афиша».

«Предметность, предельная физиологическая реалистичность происходящего теснят дыхание. Зритель вынужден либо войти внутрь экрана, растворившись в месиве персонажей, вещей, событий, либо выйти из зала», — Василий Степанов, OpenSpace.ru.

«АКАДЕМИЯ ВАМПИРОВ»

Лисса Драгомир (Люси Фрай) и ее подруга Роза Хезевэй (Зои Дойч) вместе зачислены в Академию вампиров, где их обучают сверхъестественным премудростям. Первая девушка родом из благородной семьи, поэтому ее смерти вовсю желают стригои, в отличие от аристократичных мороев и не пьющих кровь дампиров, известные своей безжалостностью. Вся ответственность за безопасность Лиссы лежит на плечах Розы, которой необходимо защитить подругу, ведь от дальнейшей судьбы отпрыска важного драгомирского рода зависит судьба всего вампирского сообщества.

Баснословный успех франшизы «Сумерки», основанной на книгах Стефани Майер, кружит голову многим голливудским продюсерам, которые постоянно перебирают остальные молодежные литературные хиты, стараясь найти среди них хотя бы частично столь же популярный феномен.

Благодаря этому в течение пары лет мир увидел экранизации тематически похожих «Прекрасных созданий» и «Орудий смерти» (еще один прецедент — «Голодные игры», но сюжетная проблематика этой серии все же укладывается в рамки научно-фантастического жанра и охватывает максимально широкую аудиторию).

Обе попытки сыграть на востребованности «Сумерек» громко провалились, ясно дав понять, что адаптации романов Стефани Майер — внушительное исключение, чья популярность неповторима даже при максимально похожих условиях.

Так как процесс разработки любой голливудской картины часто охватывает несколько лет, то, видимо, такие плачевные результаты были не столь очевидны, когда упомянутые ленты запускались в производство.

Еще одна схожая с «Сумерками» история — мистическая сага Райчел Мид «Академия вампиров», попавшая на книжные прилавки в 2007 году. Уже через пару лет права на экранизацию бестселлера были проданы компании Preger Entertainment, нанявшей для написания сценария Дэниэла Уотерса, позднее привлекшего к постановке фильма своего брата Марка.

Оба в свое время прославились молодежно-ироничными историями (Дэниэл — «Смертельным влечением», Марк — «Чумовой пятницей» и «Дрянными девчонками»), поэтому схожую несерьезную тональность они попытались приложить и к сюжету, придуманному Райчел Мид. Правда, на взгляд американских критиков, решение братьев было опрометчивым.

«Беззубый жанровый мэшап, который должен уже вогнать кол в сердце молодежных вампирских фильмов», — Фрэнк Свитек, One Guy's Opinion.

«Для целевой аудитории — девочек-подростков, тратящих на сплетни в кинотеатральном фойе столько же времени, сколько и на просмотр фильма — „Академия вампиров" подобна чистой кошачьей мяте», — Джордан Хоффман, New York Daily News.

«Энергичная, но глупая клыкастая сказка», — Сьюзан Грейнджер, SSG Syndicate.

«„Сумерки", снятые режиссером „Дрянных девчонок" Марком Уотерсом. Такая идея могла интересовать еще лет пятнадцать назад, до появления этих фильмов», — Рэфер Гузман, Newsday.

«В „Академию вампиров" я попал, вообще не прилетая в Лос-Анджелес. Понятно, что мы говорим скорее об исключениях, чем о правилах, но раз они возникают, то это говорит о том, что современный мир и условия в этом мире позволяют тебе найти неординарные пути и возможности проб, возможности жизни на две страны», — поведал в интервью КиноПоиску исполнитель одной из главных ролей в картине Данила Козловский.

Также в российском прокате стартуют фильмы «Далласский клуб покупателей» Жан-Марка Валле (американский обзор можно прочитать здесь), «Она» Спайка Джонса (текст о премьере в США находится тут), «Филомена» Стивена Фрирза, «Небраска» Александра Пэйна (также о картине можно почитать по этой ссылке), «Легок на помине», «Байкеры 3», «Спираль» и «Час призраков».

Джон Туртурро отправится в Рио вместе с Ванессой Паради

vadikmd — Tue, 11 Feb 2014 18:19:09 GMT

Джон Туртурро присоединился к проекту «Рио, я люблю тебя», третьей части кинофраншизы «Города любви». Актер срежиссирует для альманаха один из десяти сегментов и задействует в нем Ванессу Паради.

Звезда «Трансформеров» станет единственным постановщиком из США, принимающим участие в фильме. Над другими элементами картины работают бразильские авторы Фернанду Мейреллиш, Жозе Падилья и Андруча Уэддингтон. Последний из кинематографистов свой эпизод, где в главной роли появляется 84-летняя лауреатка Берлинале Фернанда Монтенегро, снял на площади Синеландия в самом центре Рио. Режиссер же ребута «Робокопа» рассказал собственную историю в небе над южноамериканским мегаполисом.

В числе остальных постановщиков, приглашенных в ленту, значатся итальянец Паоло Соррентино, мексиканец Гильермо Арриага, кореец Лим Сан Су и австралиец Стефан Эллиотт. В звезды проекта записаны Харви Кейтель, Родриго Санторо, Эмили Мортимер, Венсан Кассель, Джейсон Айзекс и другие актеры.

«Рио, я люблю тебя» курируется Джошуа Скурлой («Два ствола»), Даном Клабином («Луч света младший») и Педро Б. Де Олландой. Функции исполнительного продюсера взял на себя Эммануэль Бенбии, развивающий франшизу «Города любви» с 2006 года, когда в прокат вышел первый альманах, посвященный Парижу. В серию также входят сегменты о Нью-Йорке (2008) и Тбилиси (2014), а к реализации готовятся сборники сюжетов про Шанхай, Берлин и Иерусалим.

Джон Туртурро в прошлом году закончил работу над своим пятым режиссерским опусом «Под маской жиголо», премьера которого прошла на Международном фестивале в Торонто в сентябре 2013-го. В комедии в одной из ролей была занята и Ванесса Паради.

Кристоф Вальц поддался «Тюльпановой лихорадке»

vadikmd — Tue, 11 Feb 2014 18:03:58 GMT

Дважды лауреат «Оскара» Кристоф Вальц, который в настоящее время находится в немецкой столице в составе жюри Берлинале, дал свое согласие на участие в драме «Тюльпановая лихорадка» (Tulip Fever) Джастина Чадвика, автора «Долгой дороги к свободе». В картине также сыграют Дэйн ДеХаан и Алисия Викандер.

Проект базируется на книге Деборы Моггак, на романе которой основан также и «Отель „Мэриголд“: Лучший из экзотических». Название оригинального произведения, чье действие развивается в XVII веке, отсылает к периоду в истории Голландии, когда резко возрос спрос на тюльпаны, а стоимость одной луковицы популярного декоративного растения стала в десять раз превышать среднюю годовую заработную плату того времени.

Муж главной героини «Лихорадки» оказывается одним из тех счастливчиков, что разбогатели на торговле цветами. Чтобы отметить это, он заказывает молодому и одаренному художнику портрет своей супруги. По мере работы над полотном растут романтические чувства между живописцем и его замужней моделью.

У этой экранизации довольно долгая и непростая судьба. За несколько месяцев до того, как в 2004-м Джуд Лоу должен был начать сниматься в ленте, британское правительство приняло решение отменить некоторые налоговые льготы, что лишило создателей фильма большей части их 20-миллионного бюджета и заставило свернуть производство.

Препродакшн перезапущенной истории намечен на апрель 2014-го. Проект курируют Ruby Films и The Weinstein Company, а продюсированием ведает Элисон Оуэн, сотрудничавшая с Чадвиком в драме «Еще одна из рода Болейн».

Последней картиной с Кристофом Вальцем был вестерн «Джанго освобожденный». В июне российские зрители увидят актера в «Теореме Зеро».

Ушла из жизни Ширли Темпл

vadikmd — Tue, 11 Feb 2014 18:01:06 GMT

Голливудская легенда и некогда самая титулованная юная звезда в истории, актриса Ширли Темпл ушла из жизни в возрасте 85 лет. Она оставила кинематограф еще в 1950-х, но ее слава гремела на десятилетия вперед.

Она стала архетипной child star — ребенком-звездой. Невинной, смешной и бесконечно обаятельной одновременно. Уже в трехлетнем возрасте Ширли отправили в танцевальную школу, где ее заметили агенты по кастингу, искавшие актеров для короткометражного сериала Baby Burlesks, в котором дети подражали взрослым.

Темпл получала за съемки десять долларов в день, а пять долларов уходило ее матери, поначалу заменявшей своей дочери агента, парикмахера, швею и шофера.
Слава юной актрисы росла стремительными темпами. В течение нескольких лет она снялась в крупных кассовых хитах «Маленькая мисс Маркер», «Сияющие глазки», «Отныне и навек» (здесь ее экранным партнером выступил тогда набиравший известность Гэри Купер), «Кудряшка», «Бедная маленькая богатая девочка» и «Маленькая принцесса».

В мгновение ока Темпл превратилась в феномен поп-культуры: сравнения с Мэри Пикфорд, портрет от Сальвадора Дали, крупные гонорары, и в довершение ко всему Американская киноакадемия учредила в честь актрисы специальный молодежный «Оскар», который вручался вплоть до 1961 года.

Популярности же юной актрисы до этой эпохи дожить не удалось. Уже в начале 1940-х Темпл переживает кризисный период, сопровождающий любого значимого ребенка-звезду. Взросление отбирает у нее часть обаяния, а новые предложения от продюсеров становятся все менее значимыми. Фильмография постепенно тускнеет, но в 1948-м она играет, пожалуй, в самом значительном из своих кинопроектов — вестерне «Форт Апачи», снятом тогда главным американским режиссером Джоном Фордом.

В начале 1950-х Ширли Темпл заявляет о своем расставании с кинематографом. Тем не менее, в отличие от других рано прикоснувшихся к славе поп-икон, дальнейшая ее судьба складывается весьма благополучно. Несмотря на неудачную попытку пробиться на телевидение, она строит убедительную дипломатическую карьеру и долгие годы спустя не испытывает недостатка внимания к себе со стороны прессы.

В первой половине 1970-х актриса борется с раком груди и побеждает болезнь.
Ширли Темпл умерла 10 февраля в своем доме в Вудсайде, штат Калифорния.

Тейлор Китч показал Москве «Уцелевшего»

vadikmd — Tue, 11 Feb 2014 17:55:02 GMT

11 февраля Москву посетил Тейлор Китч, чтобы представить военную драму «Уцелевший». На пресс-конференции актер рассказал о съемках фильма, работе каскадеров, тандеме с режиссером Питером Бергом и о том, как роль лейтенанта Майкла Мерфи изменила его взгляды на жизнь.

В основе «Уцелевшего» лежит биографический роман Маркуса Латрелла, рассказывающий историю команды «морских котиков», которые в 2005 году отправились на выполнение секретного задания в Афганистан, где должны были обезвредить известного лидера талибов Ахмада Шаха. Высадившись высоко в горах, они попадаются на глаза местным пастухам. Перед отрядом встает дилемма — устранить случайных свидетелей либо сохранить жизнь невинных, но тем самым поставить под угрозу успех всей операции.

Постановщиком картины выступил режиссер «Хэнкока» и «Морского боя» Питер Берг. Роли в картине вместе с Тейлором Китчем исполнили Марк Уолберг, Эмиль Хирш, Эрик Бана и Бен Фостер.

С Питером Бергом Китч работает далеко не в первый раз и не скрывает своей гордости сложившимся тандемом: «Моя карьера началась как раз с сотрудничества с Питером над сериалом „Огни большой пятницы“. Позже мы вместе работали над „Морским боем“, а теперь и над „Уцелевшим“. Признаюсь, что мы уже задумываемся о новом совместном проекте. Вообще я бы с удовольствием снялся хоть в десяти фильмах Берга».

Непосредственный участник этих событий — санитар первого класса Маркус Латрелл, благодаря которому и стали известны детали операции. Он день за днем проводил время на съемочной площадке фильма. «Маркус постоянно был рядом и консультировал нас по важным вопросам, — рассказывает Тейлор Китч. — Именно ему мы в первую очередь обязаны нашим фильмом. Кроме того, мы сотрудничали с другими представителями „морских котиков“. Это настоящие бойцы, и их отличает внимание к деталям. С первого же дня они показывали нам, как следует работать над созданием эффективной команды и действовать в условиях боевых конфликтов. В конце концов эти парни научили нас, как обращаться с винтовкой М4. И для нас это был уникальный опыт».

Питер Берг на протяжении пяти лет был одержим желанием поставить «Уцелевшего». В итоге режиссер согласился работать над фильмом за минимальный недельный оклад в 17 тысяч долларов. Ту же сумму получали исполнители главных ролей Марк Уолберг и Тейлор Китч.
Герой Тейлора Китча — командир отряда Майкл Мерфи. Именно он ответственен за принятое в итоге решение, вокруг которого до сих пор не смолкают споры. Маркус Латрелл персонально помогал актерам лучше понять своих персонажей, в том числе и Майкла.

«Если вы хотите узнать поближе какого-либо человека, прежде всего вам следует пообщаться с его с друзьями и семьей, — рассказывает актер. — Так мы и поступили при работе над „Уцелевшим“. Огромное количество подробностей мне предоставил Маркус, но не менее ценным источником информации была семья Мерфи. Мы работали в тесном контакте с его родственниками и обсуждали мельчайшие моменты. Я узнал своего героя с совершенно разных сторон — как солдата, как лидера и как человека».

Одна из самых сильных сторон «Уцелевшего» — постановка боевых сцен. Тейлор Китч признается, что большую часть сложных трюков выполняли каскадеры, чья работа уже была отмечена премией американской Гильдии актеров. «Конечно, какие-то трюки мы делали сами. Проверить себя на прочность довелось и Марку, и Эмилю, и мне самому. Ради этого мы прошли тяжелую физическую подготовку. Однако большую часть таких сцен брали на себя наши каскадеры, и мы должны снять перед ними шляпу. Эти ребята действительно выложились на полную».

Тейлор Китч не раз отмечал, насколько сильно повлияла на него работа над лентой. Своей ролью он очень гордится, как и знакомством с сообществом «морских котиков», которые стали для актерской команды настоящей семьей. «Когда ты перевоплощаешься в человека, который готов пожертвовать собственной жизнью, это заставляет задуматься о многом. Думаю, что участие в этом фильме изменило меня к лучшему. Я задумался о том, насколько стоит ценить наши отношения с близикими людьми. Многие из нас принимают это как должное, не думая о том, что некоторые люди рискуют самым дорогим в своей жизни каждый день. Именно таким героям мы и посвятили наш фильм».

Картина «Уцелевший» выходит в российский прокат 20 февраля.

В скором времени смотрите на КиноПоиске репортаж с пресс-конференции и премьеры картины «Уцелевший», а также интервью с Тейлором Китчем.

Лиам Нисон присоединился к фильму Мартина Скорсезе

vadikmd — Tue, 04 Feb 2014 17:44:27 GMT

Мартин Скорсезе уже вовсю работает над драмой по роману Шусаку Эндо «Молчание». Весной прошлого года Эндрю Гарфилд и Кен Ватанабе были утверждены в проект, а недавно к ним добавился Лиам Нисон. Съемки фильма назначены на лето этого года.

Режиссер прочитал роман Эндо сразу после релиза «Последнего искушения Христа». Постановщик признается, что его поразила сложная простота книги и то, что она обходит все догматы. «Можно сказать, это книга о самой сути христианства, об Иисусе, если хотите. Экранизация ее казалась отличной идеей, но можно ли было это осуществить?»

Интересно, что Скорсезе, будучи знатным синефилом и поклонником книги Эндо, так ни разу и не посмотрел «Молчание», снятое в 1971 году Масахиро Синодой. Прочитав книгу, режиссер начал работать над сценарием, но постоянно вмешивались другие проекты. К 1996 году сценарий был готов, но, как замечает Мартин Скорсезе, Голливуд сильно изменился: «Студии больше не интересовались фильмами, приносящими прибыль в 50—60 миллионов. Им требовалось больше. Так что „Молчание“ стало неосуществимым проектом».

В итоге картина хоть и здорово буксовала на этапе запуска в последние годы, но все равно нашла силы прорываться к зрителю. Ради «Молчания» Скорсезе отказался от экранизации детектива Ю Несбё «Снеговик». Плюс режиссер уже давно обещал продюсерам снять кино по роману Эндо.

Эндрю Гарфилд сыграет отца Родригеса, иезуита из Португалии. Узнав, что его наставник оставил церковь, он вместе с коллегой (похоже, его как раз и воплотит Лиам Нисон) отправляется в Японию. Кен Ватанабе получил роль переводчика священников. Еще одну роль в фильме сыграет Иссэй Огата, знакомый по роли императора Хирохито в драме Александра Сокурова «Солнце».

Мартин Скорсезе на следующей неделе прибудет в Берлин, где представит свой документальный фильм о газете New York Times и отреставрированную копию фильма «Бунтарь без идеала».

Лиам Нисон в ближайшее время приступит к съемкам боевика «Заложница 3». Интересно, что, по словам актера, в третьем фильме франшизы никто никого не берет в заложники.

Колин Фаррелл сбежит в лес и полюбит Рейчел Вайс

vadikmd — Tue, 04 Feb 2014 17:29:09 GMT

Проект греческого постановщика Йоргоса Лантимоса «Лобстер» продолжает обрастать звездными именами. Уже согласились на участие в его новой ленте Леа Сейду, Бен Уишоу и Ариана Лабед, а главные роли получили Рейчел Вайс и Колин Фаррелл.

Режиссер называет свой новый фильм историей любви, хотя от постановщика таких картин, как «Клык» и «Альпы», никак нельзя ждать стандартную романтическую историю. Как и в случае с названными фильмами, Лантимос работал над сценарием вместе с Эфтимисом Филиппоу.

Действие развивается в недалеком и мрачном будущем, где одиноких людей по правилам Города арестовывают и отправляют в Отель. Там они обязаны за 45 дней найти себе пару. Если этого не происходит, то одиночек превращают в зверей (по выбору превращаемого) и отпускают в Лес. Отчаявшийся Мужчина сбегает из Отеля в Лес, где живут одиночки, и влюбляется, нарушая все возможные правила.

Похоже, что в лес сбежит Колин Фаррелл, а его возлюбленной станет Рейчел Вайс. Актеры получили главные роли в проекте. Ранее предполагалось, что главную роль сыграет Джейсон Кларк, но актер предпочел картину подороже.

Сам режиссер говорит о своем актерском составе так: «Я очень рад возможности поработать с такими прекрасными артистами. Их вклад в наш фильм обогатит и расширит мир, который мы пытаемся создать».

Рейчел Вайс в последний раз можно было увидеть в сказке «Оз: Великий и ужасный». С Фарреллом актриса никогда прежде не работала. Начиная с 13 февраля ирландский актер появится на российских экранах в романтическом фэнтези «Любовь сквозь время».

Съемки «Лобстера» начнутся 24 марта и пройдут в Ирландии. Продюсеры представят проект дистрибьюторам на открывающемся на этой неделе Берлинском кинорынке.

Аарон Экхарт пойдет в тренеры с согласия Мартина Скорсезе

vadikmd — Tue, 04 Feb 2014 17:25:02 GMT

Актеры Аарон Экхарт и Майлз Теллер исполнят центральные роли в биографической картине «Истекай кровью ради победы», исполнительным продюсером которой выступит Мартин Скорсезе. Лента расскажет историю Винни Пасиензы, чемпиона мира по боксу в легком и среднем весе.

В 1991-м спортсмен попал в автокатастрофу, в результате которой получил серьезную травму позвоночника. Доктора запретили ему возвращаться на ринг и в целом выразили сомнение в том, что их пациент когда-либо сможет ходить. Однако, несмотря на предсказания врачей, Винни прошел курс восстановления и уже через несколько месяцев тренировался у скандально известного Кевина Руни. Спустя год с небольшим он продолжил борьбу за высокие титулы.

В биографическом фильме, чьим режиссером и сценаристом станет автор «Бойлерной» и «Моего лучшего любовника» Бен Янгер, образ боксера воплотит на экране 26-летний Теллер. На роль тренера приглашен Экхарт. Компания Synchronicity займется продажами проекта на Берлинском кинорынке. Помимо Скорсезе, фильм курируют Брюс Коэн («Мой парень — псих»), Эмма Тиллинджер («Волк с Уолл-стрит»), Ной Крафт и Чад А. Верди.

Аарона Экхарта в настоящее время можно увидеть в фэнтези «Я, Франкенштейн». В 2014-м у звезды «Падения Олимпа» намечается выход триллера Incarnate. В свою очередь, Теллер, который начиная с этой недели предстанет перед российскими зрителями в молодежной комедии «Этот неловкий момент», в марте появится в фантастике «Дивергент». Среди его последних проектов числится драма «Плеть», взявшая приз на недавно завершившемся «Сандэнсе».